研究生专业
2D设计专业
在美国排名十分高，学风自由，每年申请者很多。克兰布鲁克的2D平面设计专业注重艺术理念和设计的综合发展，涉及传统的设计（将第三方的信息通过设计传达给顾客消费者）和新兴设计（现代设计机构正在探索的前沿设立理念、实践）。课程注重试验探索，学生会有书籍、海报字体设计等设计实践机会。此外专业还有艺术批判课程，培养学生个人艺术审美、视角、思维。
每周的课程安排包括工作室学习，小组批判，学科阅读小组，课堂批判，客座教授讲座、见面会，还有院长Elliott Earls为每个学生准备的辅导晚餐（每两周一次）！This is real！
大量的艺术家教师和良好的艺术学习氛围，来这里读2D平面设计是一个好的选择。
3D设计专业
工业设计专业的学生对cranbrook的3d一定不会陌生，cranbrook的3d在80~90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到cranbrook的名字；在到了21世纪之后，整个所的走向变得更为多元，注重context与scenario，就是要说出产品的故事，设计者是写故事的作家，使用者则是读者。
Cranbrook的3D设计则重在：建筑和室内的3D设计，例如建筑设计，家具设计，室内装饰设计等，课程注重学生的亲身实践，在设计案例学习中，学生和教师一起质疑、设计制作、设计讨论，成为专业的3D设计师。
建筑专业
在过去的30年，建筑专业从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。学院建筑课程安排特殊，没有必修课程，没有选修课程，代替的是对话交流和批判讨论，学生在教授的指导帮助下，养成自己的建筑设计特色。 学院建议申请学生有建筑专业的本科学位。
陶艺专业
将陶瓷制品的实用性与艺术美感有机地结合起来，学院传授学生陶艺制作的技术、知识，从材料，到设计，再到成品制作，一步步完成学生自己特色的作品。
开放式的课程，上课地点包括工作室、讨论室、走廊，甚至是餐厅的桌子上，学习氛围自由开放，鼓励学生探索自己感兴趣的主题。此外，课程还会有学生作品展示，在教师的同学的欣赏讨论下，提高学生自己的艺术修养。专业每学期会有6个以上的客座教授到学院开展讲座，让学生接触最新的陶艺知识、理念。 学院还有全球领先的陶瓷制作设备，以及专业的工作室。
纤维艺术专业
作为纺织品的分支，纤维艺术旨在指导学生探索纤维艺术在材料、艺术组织形式，成品制作方面的知识、技巧。课程形式包括批评,研讨会讨论、项目研究、旅游、客座教授的讲座和会议等。
近几年，学校建了一个新的工作室大楼。在大楼里，每个学生都有一个个人纤维工作室。里面有纺织机、摄影视频设备等电动、手动设备。学生有充足的实践、运用知识的机会。
金属艺术专业
学院的金属艺术专业旨在引导学生推翻传统的金属材料、金属产品的设计使用方法和理念，鼓励学生在金属材料的金属产品设计方面创新。
专业设备非常强大，普通车床、立式铣床、垂直带锯,和两个钻床。10000平方英尺的大工作室，以及120平方英尺的个人工作室，让学生能有大量学习实践机会。在校的艺术家教师会和学生建立紧密的关系，给予学生指导。
绘画专业
学院的绘画专业突破了原有的绘画边界，不只局限于画刷，工艺品和一般艺术主题，还关注与社会，艺术，美学的其他内容和其他艺术媒介，包括摄影，版画复制等。
课程开放自由，学校鼓励学生探索。学校教师多是绘画的领军人物，他们和学生建立亲密的师生关系，为学生解惑、指导学生。学校设备力量突出，工作室24小时对学生开放，还有画廊，电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。
摄影专业
专业旨在培养非传统、跨学科的摄影人才。伴随着批判教学，学生和老师一起探索，培养学生评价欣赏摄影作品的能力，进而有能力拍出独特的、有艺术价值的摄影作品。
专业的设施力量雄厚，每个学生都被分配有摄影工作室，还有数码和正增压实验室，最新adobe设备套件，苹果电脑等等。该专业每年招收15人。
平面印刷媒体专业
该专业历史悠久，曾经是民主之声的印刷部门，为大众民主思想的表达提供渠道。现如今，则侧重传统的新平面媒体的创新，已演变成一个培养跨学科、多方法的艺术创作人才的专业。
学院设施：专业位于行政大楼里，占地2层，配备学生半私人工作室，加上电脑工作室，水性筛网印刷，凹版和凸版印刷处理设备，给予学生最好的学术、实践条件。
雕塑专业
在克兰布鲁克学雕塑，工作式学习是主要的上课方式，学生会和老师一起探讨、学习、进步。此外，课程还有一些阅读和写作的内容。该专业的教学设施总面积达到6500平方英尺。这其中，学生都有自己的个人工作室。这些工作室在建于1999年的新大楼里。
