冲向现代主义
澳大利亚新南威尔士美术馆最新的展览以女性和色彩为主导，展示了一种曾被当时的体制视为过于装饰的艺术。艺术评论家乔安娜·门德尔索恩在文章中写道。
澳大利亚艺术家莱昂纳德·林赛在他撰写的反对现代主义的论说《被糊涂的艺术》中，发现了新潮艺术世界中一方面值得珍视的东西。一些艺术家解放了色彩，以至于他不得不承认他们的作品的力量和美感，尽管他的本能告诉他另一番说法。但随后他又补充道：
“如今，女性画家比男性更多。她们有更多的闲暇时间，现代绘画表面的本性吸引着她们轻盈的手：画或帽子，一样的。”
澳大利亚新南威尔士美术馆最新展览《悉尼现代主义：新世界的艺术》被女性和色彩所主导。这种艺术曾被保守的体制视为过于装饰，不足以成为艺术史的一部分。但现在，这些是我们最吸引的过去时代的形象，最能唤起战间时期时尚脆弱世界氛围的图像。
在这里有一个相似之处，19世纪末的墨尔本，我们如今称之为印象派的艺术家也被传统的体制所谴责。1985年，简·克拉克和已故的布里奇特·惠特罗以《黄金之夏》揭示了那个时代，成为澳大利亚史上最受欢迎的艺术展览。
《悉尼现代主义》就像《黄金之夏》一样，精确地定义了一个时代、一个地方和一个文化的转变。也和《黄金之夏》一样，这是一个由学术合作者团队打造的成果：黛博拉·爱德华兹和联合策展人丹尼斯·米莫奇得到了许多领域的顶尖学者的协助，使得展览及其详实的目录成为了一项杰出的策展成就。
感谢《悉尼现代主义》，包括格雷丝·科辛顿·史密斯、弗兰克·亨德尔、哈罗德·卡斯尼奥、西亚·普洛克特、多里特·布莱克、格雷斯·克劳利、拉尔夫·巴尔森、罗伊·迪·梅斯特和罗兰德·韦克林在内的艺术家，被确认为他们时代的巨匠。摄影艺术和版画也被揭示为当时的主要艺术形式。就像《黄金之夏》揭示了以前不被人知的女性艺术家的才华一样，《悉尼现代主义》也展现了弗兰克·韦茨尔、坦普·曼宁和赫拉·罗伯茨。
这个脆弱世界中艺术和设计之间的紧密联系是明显的。正在崛起的悉尼海港大桥的建筑成为了一种痴迷的标志，它屹立在城市上空并成为罗兰德·韦克林和杰西·特里尔等资深艺术家的主要题材。但最有效地定义新世界崛起的图像是所谓的女业余画家格雷丝·科辛顿·史密斯的作品，她的作品多年来一直默默无闻。从《拱形桥》中的高昂拱桥到《漆房》中的心灵启示，她是那位运用色彩的艺术家，她对形式的理解给每个人留下了深刻印象。
摄影、时尚、广告之间的紧密关系由最伟大的时尚杂志之一《家园》的出版证实。展示了该杂志20世纪20年代鼎盛时期的封面。
《家园》由《澳大利亚艺术》出版，与查尔斯·劳埃德·琼斯的密切合作，他明白一份尖端的时尚和设计杂志对他的百货商店销售有利。它的寿命很短。《家园》随着一战的结束带着能量的爆发而问世，却在大萧条中消失。它在一个优雅设计的包装中融合了时尚、室内设计和高尚艺术。
策展人的成就得到了其短得荒谬的筹备时间的强调。大多数主要展览需要三年、四年甚至五年的规划。《悉尼现代主义》只有十八个月的时间。考虑到公共美术馆对任何借展请求至少要求十二个月的正式书面通知，这次展览的实际筹备时间不到六个月。澳大利亚美术协会同意作为其60岁生日庆典的一部分赞助了这次展览，否则要在如此短的时间内找到一个主要赞助商将会非常困难。
由于适当的筹备时间，考虑将展览巡回到其他州美术馆是不可能的，因为它们已经锁定了各自的日程安排。限制展览只在悉尼展出是一个真正的损失，因为它是诱人而美丽的，呈现了一个兴起的时尚女性文化的辉煌叙事，以对抗澳大利亚更普遍的男性自我形象。它也是一个城市对过去现代生活解读的视觉历史。
如果得到了适当的安排，《悉尼现代主义》本可以成为新南威尔士旅游的最佳广告，同时也成为与《黄金之夏》齐名的大型展览。那些有时间和资金出行的来自其他州的人，这个旅程是值得的。对于那些可以前往的人来说，多次访问以体验展览的丰富性也是值得的。
乔安娜·门德尔索恩是COFA艺术史与艺术教育学院艺术管理项目主任。
这篇意见文章首发于《对话》杂志。
