为什么这么多艺术机构由男性主导？
存在多个障碍阻碍妇女担任艺术机构的高级领导职务，最主要的是育儿问题，琼娜·门德尔森写道。
我在新南威尔士艺术画廊最喜欢的一幅画是埃曼努尔·菲利普斯·福克斯的《艺术学生》。这个系列特别引人注目，因为图中所有墨尔本艺术学校的学生都是女性。
到了19世纪末，随着首批上学的女性一代成年，艺术学校被视为一个像样的选择，成为了女性在艺术学习中的主导地位的开端。
一个多世纪以后，女性仍然占据视觉艺术领域学生的大多数，但艺术机构的领导层却依然牢牢掌握在男性手中。2012年，在我的大学研究生院的98位艺术管理专业学生中，有86位是女性。在过去的二十年里，我教授的班级中女性占比都高达100%，而男性的比例甚至不到25%。
优秀的毕业生包括柳美谦（亚洲协会全球艺术与文化项目资深副总裁）、路易丝·多伊尔（国家肖像馆馆长）、韦恩·坦尼克里夫（新南威尔士艺术画廊澳大利亚艺术主管）和约翰·柯克曼（ICE执行董事）。
在描述成功的学生时，会有一种本能来选择每个性别相等的人数。当女性学生占绝大多数时，按性别来分配称赞意味着对她们的歧视。在一个班级里，有两个男性和28位女性，外表上与众不同（即男性）更容易被记住。在人群中脱颖而出是个好事。
机会和个人关注往往会培养自信心。正如美国社会心理学家艾米·卡迪所展示的，狒狒、阿尔法雄性动物甚至神奇女侠采取的那种自我肯定的体态会增加睾酮激素和自信心。
女性毕业生更有可能申请“切实可行”的次要职位，而这就是她们得到的。自信是有感染力的。一个年轻的艺术家想要与商业画廊商讨展览的可能性，或一个新毕业生认为自己可能会成为助理主任而不是行政助理，这对于他们来说都是最困难的事情。勇敢的人更容易遇见幸运，而害羞者却相对不易。
20世纪上半叶，艺术家玛格丽特·普雷斯顿成为了“疯狂玛吉”的爱称，但她的果断个性意味着她成为了少数几位一直保持职业高知名度的女性艺术家之一。而她文静的同事格雷斯·科辛顿·史密斯则必须等到80多岁才在公共画廊看到自己的大型展览。
现在，女性创作艺术家比过去更有可能取得成功。商业画廊展览的女性数量正朝着关键质量，她们的作品也被公共收藏挑选。
同样值得记得的是，那些非施教主义或来自较为贫困背景的男性也并不容易成功。例如，只有等到成为老年退休人员时才有时间全职绘画的拉尔夫·巴尔森，他在相对默默无闻中度过了大部分自己的生活。
由于托儿费用的原因，阻碍女性在任何领域取得领导地位的最大障碍是生育子女。在艺术领域，因为我们的工作时间是别人的娱乐时间，工作日最重要的时刻可能在晚上6点至晚上8点之间。这正是展览开幕式举行的时间，人们在一场精心呈现的展览前悄悄做交易和介绍。
任何想要被认真对待的员工都无法避免在那个时间段工作，但这与年轻家庭的儿童繁忙时间相吻合。除非他们处于最高级别的职位，否则在艺术领域工作的人经常会拿着与舒适贫困相匹配的薪水。大多数托儿所都会在六点关门，而保姆的费用也很昂贵。
这一障碍也影响那些照顾自己年幼孩子的男性，但尽管近几十年文化发生了巨大变化，但许多艺术机构仍然以男性主导的传统模式来对待就业，忽视了家庭关切。
国营艺术机构与政治权力有着几乎无缝的关系。这是可以理解的，因为它们的生存取决于富有和权力人物的支持。但结果是每一次高级艺术任命都存在政治元素，当政治介入时，总是更安全地选择传统方法，对过去进行约定俗成的任命。
在过去的二十年里，有许多有能力、聪明的女性被任命为州立画廊的副手，但却未能进一步发展。最近一轮维多利亚国立美术馆、新南威尔士艺术画廊和昆士兰美术馆的馆长任命均由男性担任。自上世纪90年代贝蒂·彻切尔在澳大利亚国家美术馆创建了一个家庭友好的空间以来已经过去了很多年。
在那些年里，不少人看到年轻的安德鲁·赛耶斯，当时是澳大利亚素描馆策展人，经过带着孩子从托儿所接回后，推着婴儿车穿过画廊的场景是很常见的。二十多年后，赛耶斯现在是澳大利亚国家博物馆馆长，他已经宣布辞职，以便可以与妻子一起生活在现在工作的墨尔本。
与此同时，在新南威尔士艺术画廊，馆长迈克尔·布兰德因其将权力委派给其他员工的能力而变得知名。除了作为一种良好的管理策略外，这使他可以花更多的时间与家人在一起。这听起来似乎有些矛盾，但那些能够展示领导能力坚持重视配偶和孩子对生活的重要性的男性可能会使他们的女性同事也做到同样的事情。
琼娜·门德尔森副教授是COFA艺术管理项目主任。
此观点文章首发于《对话》杂志。”
