艺术博物馆内外：建筑与展览交相辉映
文：盖伊·麦克唐纳与加里·桑斯特
艺术博物馆的面貌经历了显著变化，人们意识到一个有趣的建筑物可以像任何一场重磅展览一样吸引人群。
在仅仅25年前，澳大利亚的艺术博物馆通常被看作是庄严企业，向尊敬的信徒传播高文化的知识。
这在博物馆建筑中得到反映：想象具有宏伟阶梯、柱子和门廊的结构，通向通常导致空旷的白色空间的中庭和广阔的门厅。
但是在过去几十年里，博物馆的面貌发生了显著变化。
随着成本不断攀升，资金比以往任何时候都更加紧缺，艺术博物馆开始意识到，一个有趣的建筑物可以像任何一场盛大展览一样吸引人群。
可以看到壮观的艺术博物馆建筑不断崛起，通常由知名建筑师设计。在这方面的改变是由位于西班牙北部的古根海姆比尔巴奥博物馆引发的，由加拿大-美国建筑超级巨星弗兰克·盖瑞和时任纽约古根海姆博物馆馆长托马斯·克伦斯共同创作，他们与巴斯克政府合作完成了这个项目。
尽管这座博物馆建于16年前，对其钛外墙闪烁动态曲线，高耸的中庭和宽敞的内部空间仍存在不同意见。
无论个人观点如何，盖瑞对艺术博物馆建筑的激进改变为全球博物馆投资和发展提供了即时而标志性的推动力。
博物馆管理员、城市规划者和政府很快意识到，独特的建筑设计除了室内展品外，还能吸引人群，推动文化旅游并振兴当地经济。
在澳大利亚，最近两个杰出的例子是塔斯马尼亚的“新旧艺术博物馆”和布里斯班的“现代艺术画廊”。
对于新旧艺术博物馆来说，其独创的内容和对建筑空间的庆祝感，帮助转变了霍巴特成为塔斯马尼亚州 - 甚至是澳大利亚 - 当代艺术的重要目的地。
类似地，“现代艺术画廊”也因其达到该地区的非凡声誉而著称，并通过其展览处理原住民艺术的内容以及亚太三年展的重大成就，重塑了澳大利亚与其他地区以及自身的关系。
新的时尚艺术博物馆的生产线似乎永无止境，从北京的中国国家美术馆（由法国的让·努维尔设计）到计划中的由弗兰克·盖瑞设计的阿布扎比古根海姆博物馆。
新的博物馆，通常具有巨大的规模，正在开发以满足国际观众对国际期望的未来需求。
新南威尔士美术馆最近宣布的名为“悉尼现代”的战略愿景和总体规划，承诺根本扩展和改变展览空间和数字技术，以更好地吸引21世纪的实体和虚拟观众，加入了大规模博物馆改建计划的行列。
区域中心（如北京）变得更加富裕，但可能仍缺少像纽约市、伦敦或巴黎那样具有重要地位的、标志性的艺术收藏品。
这些寻求发展的地方城市，其经济和跨国人口不断增长，通过推进当代艺术来确立其真实的文化信誉，并壮大经济未来。
有趣和独特的艺术博物馆设计正成为地方经济实现这一目标的途径：为寻求的游客提供不仅仅是又一个优秀展览。
戴·麦克唐纳博士是COFA艺术史与艺术教育学院的高级讲师，加里·桑斯特是该学院的讲师。
这篇观点文章首发于《交流》杂志。
这些主题以及更多相关内容将在11月19日至20日在悉尼帕丁顿的COFA举办的名为“博物馆新建筑动态”的研讨会上讨论。
