荒野中的艺术：特纳展览展示了我们的进步之路
在澳大利亚我们能看到这么多优秀的艺术作品，这要归功于专业人员在所做领域的出色表现。当人们参观在澳大利亚国家美术馆举办的泰特画廊的特纳展览时，体验就像是穿越时空来到19世纪初的英国。那是一个社会动荡和战争的时代，法国大革命导致拿破仑的崛起和被强大的英国海军击败。这是一个美丽的幻想。
特纳展览是泰特画廊在伦敦组织的国际巡回展之一，但作品展示的方式、展开的故事，都是当地专业人员的专长。每个作品都得到了尊重。设计的质量、灯光和标签的细心处理已经成为标准做法。前往国家美术馆观展时的一大乐趣就是看设计人员如何解决展示艺术作品的难题。
这里讲述了一个年轻的艺术家如何成为一个大师，绘制学术性历史画作，但他以其他人无法企及的方式捕捉光线。还有成熟的作品，描绘雾气、光线和海洋，这些画作在“上光日”重新修改，让他能够超越同辈，对下一代法国艺术家产生深远影响——我们称之为印象派。
离开不远处，法院建筑的另一边，国家肖像画廊正在展示“从希尔达·里克斯·尼古拉斯工作室到蒙罗的巴黎之旅”。这里的专业知识完全源自本土。直到1978年，尼克拉斯·德拉芬在新南威尔士州美术馆策划了一个小型项目展览，她的事业范围才为人所知。
这个个人展览展示了一个艺术家的作品和生活，值得被视为20世纪澳大利亚艺术中的重要人物。来自巴拉瑞特的女孩希尔达·里克斯在法国学习并取得了一个相当好的声誉，之后在一战爆发前逃往伦敦。
她嫁给了一名澳大利亚士兵乔治·尼古拉斯，在他们的婚礼仅仅六周后，乔治就在西线战场牺牲了。她是我们第一位艺术家遗孀。战后，她去蒙罗拜访朋友，描绘那里的清澈阳光，并展现了对土地的乐观愿景。她在那里遇到并嫁给了当地的牧场主爱德加·赖特，46岁时生下了他们的儿子里克斯·赖特。
这次展览庆祝了她度过的生活、她所热爱的土地，她所珍爱的儿子。成功地重建了她工作室的氛围，许多曾经堆放在工作室墙上的画作现在成为公共收藏品的珍品。这个展览成功地同时具有学术性和情感吸引力。
澳大利亚人习惯于在公共美术馆看到精美呈现的优秀艺术作品。我们认为展览馆将被改装以适应展品，颜色将被更改，灯光调整，甚至重建墙壁，以最大程度地发挥视觉叙述的影响。我们已经习惯于对展览管理的方方面面抱有假定。人们认为每一个细节都会得到最高水准的关注和照顾，包括包装和保护。
没有这样的基础设施，就不会再有特纳或莫奈的作品飞越世界，也不会再有来自宝贵私人收藏品的借出。艺术界对无能的人毫不留情。之所以我们能看到这么多优秀的艺术品，是因为这个国家的专业人员确实做得很好。
新南威尔士艺术馆研究图书馆的一篇媒体报导显示了我们已经走了多远。日期是1968年2月10日。约翰·贝利（南澳州立美术馆馆长）和助手罗恩·阿普利亚德正在展示贝利的新创作 — 一份可规划未来展览的比例模型。当年澳大利亚艺术博物馆的工作人员设备粗糙、缺乏专业教育，这在当时是前沿技术。
这张照片是时代变迁的信号。1973年，约翰·贝利成为澳大利亚文化协会新形成的视觉艺术委员会主席，并主持了大力扩大的展览资金，以及艺术家和策展人的机会。
在他的职业生涯中，罗恩·阿普利亚德一直是艺术博物馆工作人员专业发展的热心倡导者。指导大小展览的专业标准在很大程度上归功于这两位开拓者。
约翰娜·门德尔森副教授是悉尼大学艺术管理项目主任。
这篇意见稿首发于《对话》杂志。
